最近，成龙被「喷」上了热搜。

(相关资料图)

网传，他主演的新片《龙马精神》在传媒大学路演宣传时，遭到一名学生质问。

言辞犀利，直呼要求退票。

事情一出，舆论登时炸锅。

有人附和，电影不好就该骂。

也有人震怒，这么不给老大哥面子？

纵观近几年，成龙的确鲜有佳作。

但引发如此大争议，似乎还是头一遭。

不仅如此，在被骂退票的背后，还有更多值得深思的问题。

舆论发酵后，片方迅速发布声明。

声称，中传学生「喊退票」系谣言。

接受关于影片的批评，但不容许造谣中伤。

而随着现场视频流出，实情也公之于众。

这名同学的确没有「喊退票」，毕竟该场次是免费观影。

但，他的发言似乎更加锋利。

宁愿补票钱，也要说真话。

他的话尚未说完，就被现场的工作人员打断，要求其放下话筒。

「我们学校有一个说真话的功能」

早在演员阵容公布之时，质疑声便纷至沓来。

刘浩存、郭麒麟等演员的出演，为成龙大哥的电影注入新鲜血液。

但，流传于网络的黑料、尴尬演技，也一定程度劝退了不少观众。

自4月7日上映以来，票房将将过亿，远低于业界给出的预期。

就这一成绩来看，本片也受到了观众「抵制」的影响。

网传成龙本人也曾在见面会上出现口误，将合作演员称为「烂演员」。

当然，《龙马精神》的唯一招牌，有且只有成龙一人。

电影也挑在他生日当天上映，像极了一件礼物。

观众喜爱成龙，感动于他的过往影片带来的童年回忆，也钦佩这个打了一辈子的拼命三郎。

《龙马精神》抛出的主题，也是向香港的「龙虎武师精神」致敬。

这不禁让人想起，前年的一部纪录片《龙虎武师》。

将香港动作片的幕后故事搬上银幕，展现了功夫影人的搏命品质。

成龙，便是其中代表。

走进电影院，确能发现多处致敬。

从《A计划》到《警察故事》再到《我是谁》，几乎串联起成龙四十多年的代表作。

上为《龙马精神》下为《警察故事》

但，想要一睹成龙身手的观众，大概要失望了。

影片中的打斗戏，除了模仿再无新意。

论动作，毫无亮眼之处。

谈故事，也诚意不足。

人物动机，完全立不住脚。

「父女和解」的戏码，更是生硬。

所谓的龙虎武师精神主题，仅存在于几句口号式的台词中。

在大段落的舒缓音乐下，煽到尴尬。

就算是批着情怀的外衣，也无法拯救影片的割裂。

影片的豆瓣评分一路跌到6.1，眼看及格线不保。

这次，成龙的确又扑了。

「也求你别再忽悠观众了」

电影质量不佳，自然不能全怪罪到成龙头上。

当面差评的做法，也引来不少网友的愤怒。

还指责该名学生不懂得尊重前辈，没礼貌、低情商。

观众到底有没有权利「喊退票」？

先说说事件本身。

传媒大学有一项传统，哄台。

大大小小的晚会上，但凡表演者发挥掉线，总少不了嘘声、纸飞机。

早年间还有更狠的，丢菜叶、扔臭鞋，甚至直接把表演者抬走。

越是大牌，越容易挨哄。

哄台，并非是故意刁难表演者，而是源自对表演的较真。

这起到了很大的鞭笞作用，警醒每个演出者要敬畏舞台。

「主打的就是挫折教育」

我们都知道，电影看过即消费过。

不存在真的退票一说。

当观众喊退票，实则是在表达失望与不满。

而中国电影圈，一直有一种创作者优越感。

最具代表性的，莫过于「小钢炮」冯小刚。

2013年，《私人订制》遭到如潮差评。

冯导当即坐不住，下场开炮。

怒怼豆瓣影迷，称之为大尾巴狼。

大骂普通观众，认为是祸害电影的垃圾。

「因为有很多垃圾观众，才有这么多垃圾电影。」

可如今呢？

先是《只有芸知道》票房惨淡，再是《回响》无人问津。

电影与电视剧的双重失利下，冯小刚被迫「认怂」。

为了宣传《忠犬八公》，他不仅亲自卖力跑路演，还在媒体前拉下脸皮。

颇有几分委屈道，公众人物只能骂不还口。

但，互联网终有记忆。

「烂片之王」王晶，也从不认为自己拍烂片。

观众、媒体的批评，在他眼里不过是一种嫉妒。

能赚到钱，为什么不拍呢？

但不可否认，港片的没落，很大程度源于以次充好的市场乱象。

90年代初，大量的烂片、三级片透支了观众信心。

当电影人把创作当成捞金的工具，也亲手铺就了通往绞刑架之路。

不怕拍烂片，就怕不反思。

姜文打过一个比方。

拍电影就像请客吃饭，要想有口皆碑，就要准备好的食材，雇好的厨子。

毕竟，观众的审美与品味是在进步的。

等观众见过真正好的东西了，那些糊弄的自然就不灵了。

如今回顾成龙早期的电影，仍让人津津乐道。

一幕幕功夫喜剧，总有意想不到的笑料。

如1978年的成名作《蛇形刁手》。

他不时扮鬼脸、油嘴滑舌，演活了一个功夫小子。

高难度的特技场面，也比比皆是。

如《奇谋妙计五福星》，轮滑穿梭、极限趴卧车底。

每一个动作都是精心设计过的，不重复不鸡肋，带给观众以愉悦的观感或震撼。

拼的是脑筋，比的是创意。

更为人称道的，是胆量。

亲自上阵实拍，是成龙作为「龙虎武师」的金字招牌。

《A计划》里，他从钟楼顶的纵身一跃。

没有NG，爬起身来接着抖包袱逗乐。

像极了他演艺生涯的缩影。

但近年来，成龙的电影变了。

实拍少了，取而代之的是浮夸的特效。

一个个本就无法实现的动作，令打斗的真实感前功尽弃。

当然，成龙已经69岁了。

我们无法以四十年前的动作来要求他。

但问题是，一些动作设计也变得敷衍。

过去的打戏，单拎出来也不乏趣味性。

现在的桥段，无限重复过去的套路，更像是为了打斗而打斗。

剧本质量，更是灾难级别。

武戏不能令观众惊叹，文戏无法令观众沉浸。

纵观成龙近十年的作品，能达到及格线的屈指可数。

烂片比比皆是，最低居然烂到了3.6。

影片质量，不再是票房保障。

反而是片方的情怀牌，频频登上热搜，多少有「卖惨营销」之嫌。

消费情怀，恐怕只会自毁招牌。

当然，成龙有他的体面。

在这次事件中，他没有回避观众的质疑。

虚心地接受了批评，也摆明了用心做电影的态度。

「我需要你们的声音」

有人说，只要成龙还在拍电影，就是胜利。

他的坚持，代表着功夫片不死。

无法否认，成龙已然是重要的文化符号。

更是中国电影走出去，为数不多的亮眼名片。

但，这不是换取观众无限包容的理由。

鱼叔反倒认为，那些换汤不换药的作品，恰恰是转型的阻碍。

唐季礼导演，是成龙的老搭档，从《警察故事3》《红番区》起便开始合作。

谈及当年的拍摄，他从现实层面进行了分析。

当时的预算有限、特效落后，唯一能比得过人家的，就是拼命。

「最容易做的就是打咯」

搏命式实拍，是无奈之举。

精神可嘉，却也是吃了工业不成熟的亏。

纪录片《龙虎武师》的意义，是对一个时代的致敬，也是一场反思。

随着科技的进步，我们也该探索，如何更好地保护特技演员。

正如袁和平自己说的，拍电影不一定要拼命的。

把假的拍成真的，这才是技术。

随着时代的发展，国产电影有资金了，也引进了新技术。

可曾经的创意和拼命，却一点点丢失了。

反倒是其他地区的电影，在延续港片的精神。

汤姆·克鲁斯，也是实拍狂魔。

已经60岁的他，还在不断挑战自己的极限。

扒飞机、攀迪拜塔、高空跳伞，一个比一个刺激。

去年更是在《壮志凌云2》开上了战斗机。

呼啸而过的视觉冲击、重力压迫下的脸部变形，带来了特效无可比拟的实感。

该片也一举成为了去年的年度票房冠军。

当然，阿汤哥的不服老，也仰仗于好莱坞高度成熟的电影工业。

举个例子，《壮志凌云2》在每架飞机内塞进6台IMAX摄影机，全方位捕捉演员的表情。

但，即便是小成本制作，也让我们看到了极致的创意。

过去一年，《瞬息全宇宙》在北美杀疯。

从港圈走出的打女杨紫琼，创历史地斩获小金人。

看似俗套的「母女和解」，却得以用嗑疯了一般的想象力呈现。

天马行空，百无禁忌。

平行时空穿梭，又不失严丝合缝的科学支撑。

中国功夫，也因此别开生面。

诚然，技术的革新、题材的时新，都非成龙一人可以做到。

但国产动作片由巅峰跌入谷底，动作演员后继无人，又该向谁追问。

如果说，早期成龙电影代表了香港草根文化的美好愿景，那么这种社会性在近年的华语动作中几乎失位了。

电影是回忆的载体，更是看见当下的窗口。

固步自封，最终只能剩下个卖弄情怀。

而这，又何尝不是整个行业的悲哀？

全文完。